MARIA FUX

Esta gran bailarina, dice que el arte de bailar está hecho 

para todos, no importa como sea el cuerpo todos tenemos la 

necesidad humana de expresar nuestros sentimientos a través de él.

 Los discapacitados, los ancianos, los niños, etc. Bailar es creer

 en uno mismo y traspasar los límites impuestos por nosotros

 mismos. Nos hace conocernos y lograr asimilar cada movimiento de

 nuestro cuerpo con precisión. Este arte llena el alma así lo describe la

 artista, que su meta es enseñar lo que ella mejor sabe hacer y 

transmitir su filosofía. 

¿Qué es la danzaterapia? 

``Es decirle al cuerpo “Sí, puedo”, aún con sus propios límites; es explorar los lugares que no se conocen; es compartir, con la gente que tiene más problemas, la búsqueda, extraña y maravillosa, de ese algo del cuerpo que siempre es posible que se mueva.´´ 

¿Qué es la danza clásica? 

``Es un pasaje importante pero un pasaje que, finalmente, grandes artistas como Julio Bocca o Maximiliano Guerra han sentido la necesidad de atravesarlo. El arte no puede vivir lejos del mundo que le toca vivir. No vivimos en cortes de príncipes encantados, ni creemos que Pegasos voladores nos llevan a un castillo de ensueño. Eso es una etapa concluida. La vida es un cambio permanente. Yo vivo lo que sucede en el mundo. Las imágenes de lo que pasó en la escuela de Rusia no se me van a olvidar nunca. Me siento parte de la injusticia; me atormenta que los chicos estén en la calle y los ancianos sin un lugar para dormir. Es verdad que no puedo hacer todo, pero, con lo mínimo que puedo hacer a través de mi arte, en la Argentina y en el extranjero, doy esa parte de vida que me toca. Lo que pasa es que las personas que trabajamos en danza contemporánea, es decir, danza a la altura del siglo que nos toca vivir, no tenemos la suficiente difusión. Pero no importa: paso a paso, piso a piso; lentamente las cosas van cambiando. Cada uno hace la revolución como puede. Yo, dentro de mis límites, también hago la revolución.´´

¿En qué se diferencia la danzaterapia de la expresión corporal? 

``Son muy diversas. La expresión corporal tiene un lenguaje que consiste en un núcleo que se repite permanentemente. La búsqueda de mi campo en la danzaterapia y en la vida se nutre de dudas. A pesar de que he creado un método, no está detenido sino que sigue modificándose. No surge de un estudio psicológico ni terapéutico sino que está unido al arte, al escenario; es un lenguaje que sigue develándose para mí y para los otros. ´´

      La expresión corporal- danza  según 

Patricia Stokoe:

Para comenzar debemos tener en claro que dicha artista desmitificó a la danza como movimiento perfeccionista, algo que estaba establecido según los cánones academicistas.

Su pensamiento pedagógico, introdujo nuevamente conceptos de movimiento. Así como por ejemplo, propuso la danza del “rascarse”, que surge de una acción cotidiana, realizada con naturalidad y alejada de acciones preestablecidas.

Consideró inseparable el concepto de "expresión corporal-danza" y partió del principio de que todo movimiento puede ser una danza y poseer una carga expresiva. La entendió como una conducta espontánea inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual la persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo, integrándola de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la poesía, etc.

"Para nosotros, explicó, la danza no es sólo copia o imitación de creaciones ajenas, sino que también damos el nombre de danza a la creación personal, que no está alejada de las posibilidades de ninguna persona, ya que como hemos demostrado se basa en lo que todos tenemos, nuestro cuerpo y sus movimientos funcionales, pero con una a categoría más: la creatividad."

Desde esta perspectiva, el movimiento posee una dimensión educativa muy superior a la establecida por la visión tradicional y pasa a ser uno de los pilares fundamentales para su renovación. La expresión corporal-danza, debe formar parte de las sesiones de educación por el arte programadas a lo largo del curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural, perceptiva y comunicativa.

La expresión corporal-danza se define como la manera de moverse que lleva el sello de cada individuo. Por medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se emocione y transforme la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y ademanes cargados de sentido.

 Patricia Stokoe,  (1929-1996), bailarina y pedagoga argentina. Creadora de la Expresión Corporal-Danza y de la Sensopercepción. Nació en Buenos Aires, Argentina y pasó su niñez en la estancia que administraban sus padres en Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires. 

Durante sus 45 años de docencia e investigación, amplió y reformuló objetivos, contenidos y conceptos que fueron difundidos a través de su trabajo y sus numerosas publicaciones. La disciplina se institucionalizó en la Argentina desde 1978 con la apertura del primer Profesorado Nacional de Expresión Corporal.

Patricia Stokoe desarrolló métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concientización del cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folklóricas basados en esquemas preestablecidos. Su objetivo era generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.

"La manera de danzar que lleva el sello de cada individuo. Comparándolo con la poesía de cada poeta. Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo piense, se emocione, y transforme esta actividad psíquica-afectiva en movimiento, gestos, ademanes y quietudes cargados de sentido propio." 

EXPRESIÓN CORPORAL

Expresión: "... como toda expresión artística, se concibe en la visión clásica, como una exteriorización, una evidenciación del sentido profundo de los elementos ocultos, por lo tanto , como un movimiento del interior hacia el exterior".

Cuerpo: "...Toda utilización escénica del cuerpo del (ejecutante) actor implica una toma de conciencia progresiva de la imagen corporal. al dominar la representación imaginativa de esos gestos, el actor es capaz de utilizarla para describir la situación y acción escénica (...) y anticiparse en el movimiento escénico, a la lectura que hará de aquellos el publico. la imagen corporal repercute a su vez, en la práctica y en el estilo de la representación".

De "Diccionario de dramaturgia, estética y semiología"

                                              Patrice Pavis/París 1980